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Shi Gan
(Time)
Kim Ki-Duk
Corée du
Sud
2006, 97 minutes
L’enfant terrible du cinéma coréen est de retour en
force avec un film percutant et déroutant qui aborde avec une virtuosité
perverse la problématique de la chirurgie plastique. Après quelques films plus
poétiques et contemplatifs – Printemps, été, automne, hiver... et printemps
et Bin-Jip, deux sommets incontestables de son oeuvre – et une (relative)
déception avec The Bow, il revient aux sources rageuses de The Isle
et de Bad Guy. Une excellente nouvelle pour les fans de la première heure
du cinéaste, qui se révèle ici cinglant et en grande forme.
 Un
couple en crise est le point de départ de cette étude symbolique portant sur
l’obsession de la beauté, le passage du temps et la difficile pérennité de
l'amour. Une jeune femme jalouse et caractérielle accuse son copain d’être un
séducteur et de s’être lassé d’elle. Elle disparaît de sa vie sans crier gare,
se fait complètement refaire le visage et tente de reconquérir cet homme sous
une autre identité. Est-ce que celui-ci saura la reconnaître? Mais n’est-elle
pas devenue, elle-même, une autre personne?
 Ces
prémices machiavéliques permettent à Kim Ki-Duk de déployer une série de
retournements imprévisibles et déstabilisants, où il explore les glissements de
l’identité physique et émotive, les jeux de séduction et la manipulation
psychologique de ces individus tourmentés par une quête maladive et insensée de
l’autre. Bien à son aise dans le registre du tordu, il offre des personnages
complètement fêlés, des situations à la limite du crédible et de nombreux
débordements hystériques et excessifs. Ainsi, sa critique explicite des ravages
pervers du culte de la chirurgie esthétique – dans une société où celle-ci est
très prisée – lui permet d’approfondir ses thématiques de prédilection,
notamment les rapports impossibles entre les sexes et les affres intérieures
d’individus dont la recherche de l’amour absolu confine à l’impossible et à une
douleur pathologique.
 D’une
richesse époustouflante dans le traitement de son sujet, qui emprunte des
avenues troublantes dont Kim Ki-Duk a le secret, le film est également l’une des
plus belles réalisations de son auteur sur le plan esthétique. Plusieurs motifs
visuels de ses œuvres précédentes trouvent ici un écho évocateur (notamment ces
miroirs, sculptures, masques et ces parties découpées d’une photo qui composent
un nouveau visage, magnifiques métaphores des métamorphoses corporelles et
identitaires des personnages). Le traitement est stylisé jusqu’à l’excès, en
parfait accord avec l’obsession séductrice de ses personnages. Le film compte
également des moments de furie et d’horreur qui sont consubstantiels à l’univers
du cinéaste, qui poursuit parallèlement ici une démarche esthétisante qui
multiplie l'utilisation d'éléments poétiques et symboliques.
Time est très certainement une pièce de résistance dans la filmographie de
Kim Ki-Duk. Ses détracteurs y trouveront cependant les mêmes sources
d’irritation, présentes à leur paroxysme. Tant pis pour eux. |
