Une hallucinante et éprouvante descente aux
enfers de la drogue et de la dépendance. Mais nom de dieu, quel film! Deux
ans après le singulier et cultissime
Pi, le talentueux cinéaste
américain Darren Aronofsky signe de nouveau un opus limite qui s'impose
immédiatement, à la manière de son précédent film, comme une expérience de
cinéma incomparable et mémorable. Avec davantage de moyens, une distribution
rien de moins qu'excellente et un sens démiurgique de la mise en scène et du
montage, Aronofsky mène les cinéphiles vers un univers cauchemardesque et
complètement paranoïaque duquel on ne sort pas indemne et qui culmine, dans
sa dernière partie, en un délire surréaliste inqualifiable. Un grand film
malade qui intoxique et déstabilise profondément.
Requiem
for a dream aborde l'univers de la drogue sous l'angle de la dépendance
et de la déchéance, à travers le prisme subjectif de quatre personnages
principaux aux prises avec les affres de leur accoutumance : un couple de
jeunes paumés marginaux (Jared Leto - Jennifer Connelly) et leur copain de
trips et de
highs psychotropes (Marlon Wayans), abonnés
aux drogues dures, et la mère du premier (Ellen Burstyn),
tv addict
enfermée dans son appartement miteux, qui rêve de faire une apparition sur
le petit écran et qui est sujet aux effets secondaires de pilules
amaigrissantes qu'on lui a prescrites afin de retrouver une taille svelte.
Inspiré de l'oeuvre de Hubert Selby Jr., rigoureusement construit, le film
est divisé en quatre parties identifiées au passage des saisons et qui
synthétisent les diverses étapes de la dépendance, du stade euphorique des
débuts suivi par des périodes de dépression et de repli sur soi, pour
déboucher sur le manque, la panique et le dérèglement de la personnalité et
du contrôle de soi qui mènent tout droit vers le pire des cauchemars
Comme
on pouvait s'y attendre avec le réalisateur de
Pi,
Requiem for
a Dream
ne ménage pas le spectateur à aucun niveau, ni
psychologiquement, ni visuellement. Issu d'une culture qui mélange
allègrement l'esthétique clip et le cinéma expérimental, le cinéma
populaire, les effets-chocs du film de genre et une vision d'auteur,
Aronofsky amalgame tout cela de manière fort habile et concluante, même si
cela n'exclut pas, à l'occasion, quelques dérapages un peu plus complaisants
et tape-à-l'oeil, surtout en ouverture. La facture branchée et léchée pourra
en irriter certains, il faut faire avec, elle fait partie intégrante de la
démarche du cinéaste et de son fidèle collaborateur Matthew Libatique,
directeur photo qui insuffle au film des couleurs, des textures fascinantes.
Un peu à la manière d'un Tarantino sur l'acide, porté sur la surenchère, la
sophistication et l'audace visuelle et narrative, Aronofsky n'a de cesse de
multiplier les expériences techniques, à commencer par l'utilisation des
split screen, de la caméra subjective collée au personnage (on pense à
Spike Lee et à ses dispositifs frontaux qui font se déplacer les personnages
sans qu'ils ne semblent bouger), les accélérés et un montage pour le moins
féroce et agressif que les fans de Pi retrouveront avec
délectation. Le cinéaste lui-même parle d'un montage et d'une esthétique
'hip-hop", qui doivent beaucoup à la culture populaire, au techno et au rap.
On peut trouver cela lassant ou tape-à-l'oeil, on ne peut nier l'efficacité
et la maîtrise de ce code narratif emprunté aux nouvelles cultures urbaines,
auxquelles s'identifie résolument Aronofsky.
La
force du film réside justement dans son inventivité visuelle et dans son
implacable déploiement qui va progressivement projeter le spectateur au sein
d'un cauchemar onirique sans nom qui nous place devant la psyché dérapante
et hystérique des personnages. Film sur l'effet de la drogue,
Requiem for a Dream agit sur le spectateur et lui insuffle de
grandes doses d'imagerie névrosée aux confins de l'horreur. On suit ainsi le
parcours régressif et implacable de tous les personnages en une longue
spirale descendante au bout de laquelle se trouve la mort, l'isolement, le
désespoir. Dans la seconde partie, qui va en un long et essoufflant
crescendo délirant, Aronofsky n'hésite pas à convoquer le plus sordide pour
illustrer la chute et le désarroi, utilisant divers motifs fantastiques,
oniriques et gore qui auront raison des plus résistants
spectateurs. En bout de course, il y a non pas une posture moralisatrice sur
les méfaits de la drogue, mais bien une formidable réflexion sur une société
qui fabrique, construit et organise l'accoutumance à tous les niveaux,
Aronofsky poursuivant ainsi le propos paranoïaque de la conspiration à
l'oeuvre dans Pi, mais sous une variante plus subtile, qui analyse
les mécanismes sociaux qui provoquent et entretiennent l'aliénation et la
dépendance, notamment la télé et les objets de consommation, véritables
monstres dévorants qui prennent vie et envahissent l'intimité de ces
personnages, avec de fortes réminiscences du David Cronenberg de
Videodrome.
La
musique remarquable de Clint Mansell, appuyée par des salves funèbres du
Kronos Quartet qui évoquent La Jeune Fille et la mort, et
l'interprétation éblouissante de tous les acteurs achèvent de faire de ce
film un moment de cinéma essentiel. À commencer par une Ellen Burstyn
renversante dont on ne peut croire qu'elle n'ait pas remporté l'Oscar de la
meilleure actrice pour ce rôle inoubliable auquel elle apporte une
profondeur et une énergie du désespoir qui rendent palpables le malaise et
la terreur. Jared Leto et Jennifer Connelly offrent eux aussi une
interprétation inspirée et étoffée : ils disent avoir beaucoup donné et
souffert lors du tournage du film, cela se sent et se communique à chaque
instant. À côté de cela, Trainspotting
n'apparaît que comme un
vulgaire amuse-gueule : l'horreur, ici, est réelle, palpable et déroutante.
Ce film porte Aronosfsky, avec James Gray, parmi les jeunes cinéastes
américains de l'heure.
Requiem for a Dream
