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 Paprika
Satoshi Kon
Japon
2006, 90 minutes
Bon,
ici on perd les pédales et on ne se gênera pas pour partager notre
enthousiasme sans borne. Satoshi Kon, figure incontournable de l'animation
japonaise récente, vient d'accoucher d'un véritable chef-d'œuvre avec Paprika. Ce délire onirique virtuose poursuit la démarche du
réalisateur, amorcée avec le percutant Perfect Blue, pour atteindre
ici un sommet de complexité symbolique et d’achèvement visuel qui coupe
littéralement le souffle.
 La
trame narrative de ce récit étourdissant et déroutant au possible reconduit
les motifs chers au cinéaste : le dérèglement des perceptions individuelles,
l’envahissement de la réalité par le rêve et le fantasme et la
multiplications des références cinématographiques. Tous ces éléments, déjà
présents sous différents registres dans Perfect Blue, Millenium
Actress et la série télé expérimentale Paranoia Agent, sont
portés à leur paroxysme dans Paprika. L’idée de départ, toute simple,
permet à Satoshi Kon de larguer les amarres de son imagination foisonnante :
des modèles d'une invention technologique révolutionnaire, qui permet aux
thérapeutes d’accéder aux rêves de leurs patients, sont dérobés de leur
laboratoire de conception. Bientôt, certains membres de l'équipe souffrent
de dérèglements psychiques qui les propulsent au sein d’un univers onirique
inconnu. La responsable du projet, son alter ego virtuel nommée Paprika et
un inspecteur de police tentent de retrouver ce saboteur, avant que le monde
ne soit envahi par ses visions surréalistes et menaçantes.
 Passé
maître dans l’art de dérouter le spectateur, Satoshi Kon déploie ici un
niveau de savoir-faire qui laisse bouche bée. Paprika
est une pure
merveille visuelle. Certes, l’animation ne possède pas la splendeur de celle
d’un Mamoru Oshii sur le plan technique et graphique, mais l’inventivité qui
s’y déploie est à son paroxysme. Ainsi, les séquences qui imitent la logique
du rêve se multiplient à une vitesse époustouflante, laissant le spectateur
dans un état de déroute et de jubilation. Cette plongée dans un imaginaire
baroque offre plusieurs scènes anthologiques tout simplement éblouissantes
d’intelligence et de créativité, et qu’il serait bien difficile de décrire
et de résumer ici, tant Satoshi Kon offre un éventail touffu de symboles, de
métaphores et de références. Quasi inextricable, cette toile incroyablement
chargée n’est pourtant jamais lassante, tant elle est alimentée par un récit
rigoureusement structuré, parsemé de situations rocambolesques et de
péripéties enlevées.
 Paprika
apparaît ainsi comme une version plus cohérente et mieux achevée des
tentatives expérimentales de Paranoia Agent, qui s’égarait dans un
dédale d’idées certes brillantes, mais éparpillées. Ce n’est pas le cas avec Paprika, qui fourmille de flashs surréalistes surprenants et
déconcertants, sans que Satoshi Kon ne perde un seul instant la ligne
directrice de son récit. L’atmosphère d’inquiétante étrangeté et de délire
onirique menaçant, truffée d’éléments de nostalgie enfantine, est
constamment contrebalancée par un humour inattendu et par des passages au
rythme trépidant et enjoué, bien appuyés par une musique entraînante et
naïve qui n’est pas sans ajouter à la bizarrerie contagieuse de l’ensemble.
 Cette
succession de scènes éclatées ne serait que pur exercice de style, si
Satoshi Kon n'y insérait pas de formidables et évocateurs liens entre le
monde du cinéma et celui du rêve. Sous cet angle, Paprika peut
être considéré comme un hommage vibrant au septième art, qui devient une
fois de plus ici, comme c’était le cas avec Millennium Actress, un
élément essentiel de la trame narrative du film. Les cinéphiles se
délecteront des mises en abyme et des effets de style qui parsèment le
récit.
 On
peut déjà considérer ce tour de force visuel comme un classique du cinéma
d’animation - et comme l'un des meilleurs films de l'année, toutes
catégories confondues. |
