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Jour
6 - 16
octobre
Boxing Day,
Kris Stenders, Australie
 C'est
d'Australie que nous provient ce drame familial bouleversant capté en temps
réel. Digne héritier du Dogme danois, Kriv Stenders expose la tragique
histoire de Chris (Richard Green, dont c'est le premier rôle au cinéma), un
homme au lourd passé criminel qui cherche désespérément à retrouver le droit
chemin et à refaire sa vie. C'est Noël et il s'apprête à recevoir sa fille
et sa petite-fille. Mais un ancien complice surgit et risque de gâcher cette
journée importante ainsi que son fragile équilibre. Le tragique enchaînement
d'événements et de sentiments à fleur de peau qui s'ensuit nous cloue
littéralement sur notre siège. Avec une caméra tournoyante mais d'une grande
souplesse, le cinéaste se déplace sans cesse autour de ses protagonistes,
utilisant l'espace restreint de ce huis clos avec une stupéfiante
ingéniosité filmique. Simulant l'effet d'un film "one take", ce concentré de
cinéma-vérité frappe dur et fort, tandis que l'équipe d'acteurs fait des
miracles avec un sujet pour le moins difficile. Un tour de force
cinématographique viscéral, et un grand moment d'émotion.
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Ploy,
Pen-Ek Ratanaruang, Thaïlande
 Son
film précédent, Invisible
Waves, nous avait laissé dans un état de profonde perplexité. Cette
fois-ci, nul doute possible :
Ploy est
immédiatement fascinant et durablement passionnant, et démontre toute
l'étendue du talent de Pen-Ek Ratanaruang. Une atmosphère onirique,
sensuelle et mystérieuse plane sur ce récit qui s'attarde sur un couple de
thaïlandais habitant les États-Unis et qui effectuent retour en leur pays,
le temps d'assister à un enterrement à Bangkok. Engourdis par le décalage
horaire, préoccupés par leur relation qui se désagrège, ils seront
confrontés à leur sentiments et à leurs états d'âme, le temps d'un séjour
dans une chambre d'hôtel où surgit une très jeune étrangère nommée Ploy,
ramenée par le mari. L'état somnambulique et les rêves de ces trois
personnages qui glissent entre le sommeil et l'éveil viennent contaminer la
structure narrative, qui installe lentement une zone d'étrangeté décalée,
sourde et impalpable, où l'érotisme et le mystère occupent une place
prépondérante. Magnifiquement appuyée par une musique omniprésente,
arrière-fond presque menaçant et révélateur d'angoisse, la mise en scène se
déploie tout en souplesse, épousant parfaitement le climat de rêve, de
désir, de sensualité et d'inquiétude qui hante les protagonistes. Avec une
très grande habileté, Ratanaruang projette le spectateur dans un univers
parallèle qui évoque à merveille les sensations de fatigue et de confusion
provoquées par le décalage horaire. Comme toujours, le cinéaste utilise
quelques ressorts du thriller afin de laisser planer une aura de tension et
d'énigme, mais
Ploy est surtout une
brillante exploration des affres du couple, ici perdu dans des dédales de
fantasmes, de jalousie et d'incommunicabilité. En cours de route, la
frontière entre le rêve et la réalité aura été complètement brouillée, pour
notre plus grand plaisir.
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La Question humaine,
Nicolas Klotz, France
 La
froide logique comptable des grandes entreprises. Des relents de nazisme.
Une paranoïa et un désarroi existentiel prononcés. Des dérèglements
psychologiques et des troubles mentaux. Le surgissement des fantômes du
passé. Une descente aux enfers vertigineuse. Le moins que l'on puisse dire,
c'est que ce film de Nicolas Klotz plonge à pieds joints au sein d'une
matière éprouvante et difficile. Adapté par Elisabeth Perceval à partir du
roman éponyme de François Emmanuel,
La Question humaine aborde de manière extrêmement sensible, violente et
déroutante le chemin de croix d'un psychologue industriel (un Mathieu
Amalric hanté, jouant en équilibre sur un fil de fer psychologique
fascinant) qui est chargé d'enquêter sur le comportement problématique du
grand directeur de l'aile française d'une entreprise allemande de
pétrochimie (Michael Lonsdale, absolument fantastique), qui montre des
signes inquiétants de détérioration de santé mentale. Son enquête ouvrira
une horrible boîte de Pandore, véritable abyme où se tordent des destins
individuels et collectifs, sur fond de mémoire historique perturbée qui le
confrontera à ses propres démons. Amorcé comme une auscultation de la
névrose des sociétés capitalistes modernes, le film bascule progressivement
dans un maelström psychologique et intellectuel inracontable, pétri dans une
matière extrêmement complexe et touffue, qui fascine tout autant qu'elle
épuise et irrite. Férocement personnelle et originale, tout autant charnelle
que littéraire, la démarche cinématographique de Nicolas Klotz met
constamment le spectateur dans un état de tension déstabilisante,
d'inquiétude et de surprise, tant son récit chaotique fuit mystérieusement
dans tous les sens, tout en nous malmenant sérieusement en chemin. Un talent
exceptionnel est indéniablement à l'oeuvre, mais on regrettera certains
choix narratifs et esthétiques très discutables, qui cultivent une
affectation outrancière et un maniérisme malvenu, parfois même désagréable,
en particulier dans l'emploi de la musique lors de certaines scènes. Il en
résulte une expérience de cinéma tendue et viscérale, parfois même
conflictuelle et exaspérante, qui est tout sauf consensuelle. Mémorable et
marquant, ce film frappe là où ça fait mal, et ne nous laisse pas sans
séquelles.
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La Visite de la fanfare, Eran Kolirin,
Israël
 Ayant
fait longue route pour donner un concert à l'étranger, une fanfare de huit
musiciens égyptiens s'égare dans un bled perdu d'Israël, où ils doivent
passer la nuit, le temps de tisser des liens inattendus avec les habitants
de cet endroit isolé. Parti de ce sujet tout simple, presque anecdotique, le
cinéaste israélien Eran Kolirin a composé un petit bijou de film, tour à
tour drôle, absurde et émouvant. Admirablement mis en scène, avec ses
cadrages expressifs et une fort belle direction photo, le film est porté par
un scénario astucieux, que l'on peut interpréter comme une magnifique
parabole pacifiste qui appelle au rapprochement de ces deux peuples marqués
par des décennies de guerre et de conflits. Durant ce séjour surprise, la
suspicion circonspecte des habitants israéliens et la méfiance des visiteurs égyptiens
fondera comme en neige au soleil, tandis qu'ils découvrent ce qui les unit :
la même recherche d'amour et de chaleur humaine, au sein de leur vie marquée
par la solitude et l'ennui. La musique, symbole universel inépuisable, sera
le point de raccord de ces deux solitudes, le temps d'une valse d'hésitation
curieuse et de découverte tout en retenue qui se déploie en deux temps :
d'abord comique, avec des situations incongrues et irrésistiblement drôles
qui tablent sur les différences culturelles,
puis nostalgique et attendrie, avec comme toile de fond les airs langoureux de Chet
Baker, laissant sourdre une tristesse et une sensualité tout en subtilité.
Soulignons le jeu brillant des interprètes, en particulier celui de la
formidable actrice israélienne Ronit Elkabetz (révélation de
Or, mon trésor), une comédienne d'exception qui est de nouveau ici au sommet de son art. Voilà un
petit film modeste et sorti de nulle part qui se révèle être une grande
surprise réservant un très beau moment de cinéma.
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Ulzhan, Volker Schlöndorff,
Kazakhstan/Allemagne/France
Le plus récent film du cinéaste allemand Volker
Schlöndorff met en scène un voyage initiatique effectué par un homme
énigmatique à la détermination inébranlable (Philippe Torreton, dans une
performance très physique), qui souhaite se diriger aux confins du
Kazakhstan. Solitaire, désespéré, autodestructeur et muet sur ses motifs, ce
Français parcourt infatigablement les paysages grandioses de la steppe, où
il croisera un poète nomade (David Bennent, qui retrouve ici le réalisateur
du Tambour, son rôle marquant) et une
institutrice parlant français (la Ulzhan du titre, jouée par Ayanat Ksenbai)
qui l'accompagnent dans son périple. Scénarisé par Jean-Claude Carrière, qui
confère au récit une dimension poétique et éthérée agissant en contrepoint
avec l'aspect très physique de ce voyage au bout du monde,
Ulzhan est avant tout un festin visuel
qui capte toute la beauté aride et lumineuse des paysages du Kazakhstan. La
somptueuse direction photo de Tom Faehrmann est le plus grand atout de cette
production soignée et impeccable, forte de nombreuses scènes quasi
irréelles, notamment l'arrivée dans la ville futuriste d'Astana et dans une
région ravagée par des tests nucléaires. La splendeur du spectacle qui
s'offre à nos yeux permet de laisser en arrière-plan les nombreuses
invraisemblances de cette épopée et l'aspect unidimensionnel de son
personnage principal. L'excellente trame sonore de Bruno Coulais vient
rehausser l'expérience d'un cran. L'impressionnante composition esthétique
et l'aspect non conventionnel de cette quête en font de loin l'une des
meilleures et plus originales réalisations de Schlöndorff depuis des années.
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