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Jour 3 - 13
octobre
Ice Cream, Jean Leclerc, Canada
 Nouvelle
réincarnation de celui que l'on nommait autrefois Jean Leloup, cette fois-ci
en cinéaste, sous le nom de Jean "Deadwolf" Leclerc. Son premier long
métrage entièrement autofinancé et créé avec une très petite équipe de
collaborateurs est campé à Hanoi, au Vietnam. Un film que Leclerc a voulu
totalement libre et expérimental, ce que l'on ne peut que saluer. Mais son
exercice s'avère brouillon, confus, très amateur et impossible à suivre.
Certes, on reconnaît en plusieurs endroits son univers déjanté composé
d'humour absurde, de tragédie grandiloquente et de personnages pathétiques à
la folie consommée, mais la transposition au cinéma est quelque peu
difficile, voire ratée. Le film repose sur un nombre trop limité d'idées
farfelues et de flashs visuels, parfois drôles et inventifs, mais qui ont
tôt fait de tourner complètement à vide tant ils ne reposent sur aucun
véritable projet de cinéma. On pardonnera l'aspect maladroit du montage
visuel et sonore de l'ensemble - on nous a dit qu'il s'agit d'une copie "in
progress" - mais ceci ne justifie pas pour autant le cabotinage juvénile de
l'ensemble des acteurs, la médiocrité des dialogues et l'inextricable
fouillis du résultat, qui avait pourtant beaucoup de potentiel. On pourra
tout de même rescaper quelques trouvailles et de belles images du Vietnam,
surtout dans sa première partie, mais le passage de Leclerc au cinéma est
loin d'être convaincant. On rêve tout de même de ce qu'il pourrait accomplir
avec une meilleure maîtrise du médium et un peu plus de sérieux et de
professionnalisme.
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Sügisball (Autumn Ball),
Veiko Ounpuu, Estonie
 Véritable
découverte et coup de masse assourdissant avec ce premier long métrage
estonien qui carbure au désespoir le plus absolu. Composé d'une galerie de
six personnages rongés par la solitude et ravagés par des affres émotives
qui rendent leur existence quasiment insupportable,
Autumn Ball esquisse un portrait sombre et implacable des
lendemains du communisme en Estonie. L'univers du jeune et extrêmement
prometteur cinéaste Veiko Ounpuu se veut l'héritier direct de son mentor
autrichien Ulrich Seidl, tout en dévoilant un talent très personnel. La mise
en scène, très formelle et maîtrisée, capte une poésie tragique émanant de
l'aspect sordide de la vie tourmentée de ses personnages et de la grisaille
assommante des paysages industriels décomposés qu'ils habitent. Un humour
dévastateur et terriblement noir surgit par moments, et permet de composer
avec la suffocation psychologique de ces humains en déroute et avec les
situations sinistres qu'ils provoquent ou qu'ils subissent. Le portrait de
la masculinité estonienne est particulièrement cinglant et pathétique.
Remarquable direction photo, excellent travail des acteurs et utilisation
évocatrice des musiques de Godspeed You Black Emperor et Bohren & Der Club
of Gore, tout cela menant vers une splendide et troublante expérience de
cinéma. Un nom à retenir et un film qui reste en mémoire.
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Présentation spéciale :
Animation, programme de 7 courts
métrages
 Un
titre à retenir et qui se démarque nettement parmi cette série de courts
métrages d'animation oscillant entre le formalisme hermétique et l'humour
badin : Franz Kafka's A Country
Doctor, du cinéaste japonais Koji
Yamamura. Ce film de 21 minutes vient tout juste de remporter le prix du
meilleur court métrage indépendant d'animation du
Ottawa International Animation Festival. Une remarquable adaptation
animée de la célèbre nouvelle allégorique de Franz Kafka. Les amateurs
d'animation fantasmagorique et poétique ne voudront pas manquer cette perle
visuelle qui prend des allures de conte et qui n'a absolument rien en commun
avec l'animation japonaise que l'on connaît. Le trait est formidablement
expressif et est un régal pour l'oeil le plus averti. Une transposition très
originale et d'un achèvement visuel indéniable.
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La Fille coupée en deux, Claude Chabrol,
France
 On
ne refera pas Claude Chabrol, qui jette à nouveau son oeil machiavélique de
vieux renard coquin et rusé sur la bourgeoisie française, avec des résultats
tout aussi prévisibles que savoureux. Sa cible, cette fois-ci, est triple :
le milieu littéraire et intellectuel français, le monde de la télévision et
les grandes familles richissimes. Trois univers dont il s'amuse à disséquer
le ridicule et la prétention affectée, les névroses, les contradictions et
les bassesses, avec un bonheur inégal. Un triangle amoureux et hautement
improbable, formé d'une miss météo attrayante (Ludivine Sagnier) qui sème un
désir galopant et conflictuel chez un dandy instable vivant aux crochets de
la fortune de sa famille (Benoît Magimel) et chez un écrivain de renom féru
de vice et de mots d'esprit (François Berléand), lui permet de dessiner la
géométrie à forte teneur satirique de son portrait grinçant et amusé. Rien
de nouveau sous le ciel de Chabrol, qui égratigne encore une fois le vernis
de l'hypocrisie des aristocrates, des parvenus et des prétentieux, pour
notre plus grand plaisir. La mise en scène est classique, voire vieillotte
et anachronique, et si la verve du grand cinéaste se révèle assez inspirée
par moments - en particulier les quelques flèches empoisonnées qu'il assène
au monde de la télé - en revanche on regrettera qu'il s'aventure de nouveau
dans le registre fort convenu des amours passionnels, qui lui va beaucoup
moins bien. Comme c'était le cas dans La Demoiselle
d'honneur, on a énormément de difficulté à croire à l'obsession
incontrôlée des personnages interprétés par Berléand et Magimel, tous deux
excellents, devant cette jeune fille somme toute quelconque et dénuée de
mystère, campée par une Ludivine Sagnier qui n'impressionne guère dans un
rôle insuffisamment développé. Là sont les limites, de plus en plus
évidentes au fil du développement de sa dissection, de ce Chabrol de cuvée
moyenne, qui plaira surtout aux inconditionnels du cinéaste, toujours aussi
complice envers le spectateur.
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