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Jour 2 - 12
octobre
Incha Allah,
Ben Vandoorne, Belgique
Parti seul avec sa caméra et un dromadaire, Ben
Vandoorne a traversé le désert menant à la mer Rouge, en solitaire. Un
périple éprouvant qui s'est étalé sur près d'un an, où il a parcouru 5 000
kilomètres, dans des conditions qui relèvent de l'épreuve physique et
psychologique totale. Incha Allah
raconte son odyssée de manière très personnelle, en retraçant les événements
marquants de son voyage, à partir des images qu'il a filmées sur son chemin.
Une narration d'accompagnement sobre et efficace, effectuée
rétrospectivement par Vandoorne, ainsi qu'une très belle musique d'Alexis
Arakis viennent appuyer cette matière brute fascinante et émouvante. Ce film
courageux, qui prend à la fois la forme d'un documentaire poétique et d'un récit de
voyage viscéral, est une remarquable plongée dans l'intimité d'un homme qui
teste ses limites et qui plonge dans l'inconnu. Vandoorne dévoile à la fois
les belles rencontres qu'il a effectuées, les moments de solitude et de
doute qu'il a traversés ainsi que les difficultés, parfois absolument terribles, qu'il
a vécues. Son film est un témoignage magnifique que l'on voudra placer entre
les mains de toutes les personnes qui sont passionnées de voyages et
d'aventures. Soulignons également que ce film a été effectué sans la moindre
aide financière. Le résultat n'est en que plus impressionnant et devrait
servir d'exemple. Voilà le parfait film de festival, une découverte et un
moment privilégié. Souhaitons que ce film fasse du chemin, il le mérite
grandement.
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Foreigner (Extranjera),
Inés de Oliveira Cézar, Argentine
 On
passera très rapidement sur cette soi-disant libre adaptation d'Iphigénie à
Aulis, une tragédie grecque d'Euripide qui sert de bien vague prétexte à ce
film lourd et prétentieux qui abuse de la patience du spectateur. La beauté
de la direction photo, des paysages et des cadrages ne suffit pas à
réchapper l'indigence d'un scénario famélique et l'exaspération que
provoquent des scènes interminables, plus soporifiques que le plus puissant
des somnifères. Le cinéma argentin regorge de talents et d'oeuvres
singulières, mais on sera bien avisé de fuir celle-ci.
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Bakushi, Ryuichi Hiroki, Japon
 Dans
la catégorie "pour adultes avertis" et "n'essayez pas ceci à la maison", ce
documentaire portant sur trois des maîtres japonais de l'art du bondage
constitue
une curiosité malsaine qui vaut le détour. Le film est en fait
essentiellement constitué de véritables mises en scène de tortures
sado-masochistes effectuées avec des cordes, où les trois experts ligotent
des jeunes femmes consentantes dans des positions acrobatiques, périlleuses,
humiliantes et douloureuses. La caméra de Ryuichi Hiroki capte ces
performances érotiques extrêmes crûment, de manière frontale, en n'épargnant
aucun détail au spectateur. La sophistication et la complexité des noeuds et
des positions est proportionnelle au degré de souffrance et de soumission
des modèles, dont certaines effectuent cette pratique avec le même maître
depuis de nombreuses années. Bakushi
expose cet art tabou et controversé en pleine lumière. Pour le spectateur,
cette expérience troublante et très physique n'est pas sans créer un certain
malaise. On comprendra que ce film va assez loin dans sa démonstration et
qu'il n'est pas fait pour tous les publics. On regrettera toutefois que les
entrevues qui entrecoupent les démonstrations, effectuées tant avec les
maîtres qu'avec les esclaves, soient quelques peu superficielles et
insuffisamment révélatrices des véritables enjeux qui motivent ces jeux de
rôle reproduisant à leur paroxysme les dynamiques de bourreau et de victime.
Manifestement, comme les principaux intéressés l'affirment eux-mêmes,
l'expérience dépasse l'entendement et est difficile à transcrire en mots. Ce
document hautement sulfureux et pervers en atteste sans ambages.
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Compétition 2, programme de 6 courts
métrages
 Ce
programme de courts métrages fort substantiels nous a enfin permis de
visionner un court métrage d'animation qui a beaucoup fait parler de lui et
que l'on attendait avec une très grande impatience :
Madame Tutli-Putli, de Chris Lavis et Maciek
Szczerbowski. Je me contenterai de vous dire ceci : précipitez-vous pour
voir ce film! C'est un véritable petit chef-d'oeuvre
de fantaisie macabre et de poésie absurde. Une oeuvre très originale, que
tout amateur de "stop motion" se doit de voir absolument. La qualité de
l'animation est totalement époustouflante et le duo de créateurs fait preuve
d'une imagination incroyable. Cette production de l'ONF mérite les plus
grands égards.
Consultez le site officiel du film pour en savoir plus et pour voir la
bande annonce.
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I'm Not There,
Todd Haynes, États-Unis
  Encore
une fois, la journée se termine en apothéose totale, avec la projection de
I'm Not There, biographie éclatée et
atypique de la vie de Bob Dylan, réalisée par le brillant cinéaste américain
Todd Haynes. Ce dernier n'a pas pu être présent comme l'avait laissé
entendre la rumeur, mais il s'est tout de même adressé au public du Festival
du nouveau cinéma, par le truchement d'une vidéo personnalisée qui a été
projetée juste avant le film. Il y avait beaucoup d'animation dans l'air et
pour cause : le film a été tourné à Montréal et en Estrie l'an dernier, et
les artisans québécois du film, fort nombreux, étaient présents dans la
salle. Pour ce qui est du film, que dire après une telle expérience...
d'abord qu'il s'agit sans conteste de l'un des films les plus ambitieux et
les plus réussis du cinéaste. Biographie détournée et kaléidoscopique,
certes, film musical également, quoique très différent de
Velvet Goldmine, mais aussi un film
social, avec un immense arrière-plan historique, politique et culturel. Un
film virtuose et étourdissant, tout aussi insaisissable et multiforme que le
mythe vivant qu'il met en scène, ce Bob Dylan prenant l'identité de six
personnages incarnés par six acteurs différents, d'Arthur Rimbaud à Woody
Guthrie adolescent, en passant par Billy the Kid. Expérimentale et
fragmentée, la mise en scène est un tour de force ahurissant qui collisionne
les époques, pastiche les styles, multiplie les clins d'oeil et dissèque son
sujet avec une intelligence et une vivacité d'esprit proprement
stupéfiantes. Une connaissance élémentaire de la vie et de l'oeuvre de Bob
Dylan permettra d'apprécier davantage cette oeuvre extrêmement sophistiquée
et exigeante, mais aussi fort ludique, drôle, libre et inventive, mais elle
n'est pas absolument requise, tant le film de Todd Haynes offre de
nombreuses pistes de lecture, tant sur Dylan que sur les États-Unis et le
vedettariat. Soulignons également une trame sonore de premier ordre, faite
des chansons de Dylan bien sûr, mais aussi de pièces de Calexico, Sonic
Youth, Yo La Tengo, Anthony & The Johnsons et plusieurs autres, ainsi que
des interprétations particulièrement inspirées de Christian Bale et de Cate
Blanchett. Cette dernière vole littéralement la vedette avec son Dylan
frondeur et androgyne. Film majeur dont on reparlera plus longuement lors de
sa sortie, prévue en novembre.
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