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Jour 1 - 11
octobre
California Dreamin', Cristian Nemescu, Roumanie
Le festival s'amorce en force
avec les images en noir et blanc anthologiques d'un obus dévalant les
marches d'un escalier, derrière une famille roumaine en panique. Nous sommes
en 1944, mais California Dreamin' va
rapidement nous propulser en 1999, en pleine guerre du Kosovo, dans une
petite bourgade perdue au fin fond de la Roumanie. C'est là qu'un contingent
de soldats américains de l'OTAN dépêché en mission confidentielle est forcé
de s'arrêter, en raison du zèle bureaucrate - et de l'antiaméricanisme
galopant - d'un chef de gare magouilleur. Pendant quelques jours, les
soldats devront frayer avec les villageois, semant la joie et l'espoir, mais
aussi le chaos. Inspiré d'un incident réel, le film du jeune cinéaste
Cristian Nemescu, malheureusement décédé à 27 ans en plein montage de son
film, est une satire décapante et cinglante qui renvoie dos à dos
l'incompétence administrative, la naïveté pro et antiaméricaine et la
corruption endémique de son pays, ainsi que l'impuissance et l'ignorance des
américains face à la complexité de la réalité sociale des Balkans. Souvent
drôle et truculent, très ambitieux dans sa volonté de brosser un portrait
socio-politique de son pays à la manière du Kusturica de
Underground, le film souffre en de nombreux
endroits du fait qu'il soit resté inachevé. Terminé et distribué par ses
producteurs, California Dreamin' est beaucoup trop long et inégal à
155 minutes, et le récit n'évite pas les stéréotypes et les maladresses qui
atténuent la dimension complexe et inspirée de la chronique allégorique de
Nemescu. Porté par d'excellentes interprétations de Razvan Vasilescu (Le
Chêne) et Armand Assante, il n'en demeure pas moins un bel
exemple de l'émergence du cinéma roumain, et il nous fait regretter la perte
d'un talent extrêmement prometteur. On se serait toutefois vraiment passé de
la chanson des Mamas & The Papas, dont on a trop abusé au cinéma.
Nothing Else Matters, Julia von Heinz, Allemagne
 Amorcé
de manière un peu nonchalante, ce premier long métrage d'une jeune cinéaste
allemande révèle en bout de ligne un talent très prometteur et une belle
sensibilité face à un sujet difficile. Le récit raconte les déboires d'une
adolescente de quinze ans en fuite et qui se lie d'amitié avec une jeune
fille aux fréquentations peu recommandables. Lorsqu'elle tombe enceinte,
elle doit faire face à l'épreuve en recevant un soutien inattendu de cette
marginale, ce qui entraîne les deux adolescentes dans une série de
décisions aux graves conséquences. Plutôt quelconque en ouverture, ce drame
social s'étoffe peu à peu d'une étonnante justesse et complexité
psychologique qui le mène dans des avenues étonnantes. La réalisatrice porte
ainsi un regard empathique mais sans mièvrerie sur le milieu des jeunes
exclus de la société allemande. Les deux jeunes actrices principales sont
excellentes et on sort conquis par ce film qui évite de sombrer dans le
mélodrame ou le ton prêchi-prêcha que son sujet commandait.
La
Antena, Esteban Sapir, Argentine
 Fort
singulière expérience cinématographique que ce film argentin en noir et
blanc, qui rend un hommage inspiré au cinéma muet, en particulier à
l'expressionnisme allemand. Plusieurs trouvailles visuelles brillantes
parsèment ce récit plutôt schématique qui est campé dans une ville dont les
habitants ont perdu la parole et qui vivent sous l'emprise des images et de
la nourriture de Mr. TV, qui monopolise les ondes tout en contrôlant
l'imaginaire de la population. Une parabole limpide mais très efficace qui
se révèle malheureusement quelque peu courte. À 90 minutes, le film apparaît
un peu long, l'inventivité indéniable de son univers s'essoufflant
légèrement en cours de route, faute d'un scénario suffisamment étoffé pour
l'appuyer. Très mélancolique, le film manque également d'une certaine verve
en regard des expériences assez similaires d'un Guy Maddin, qui pousse le
délire beaucoup plus loin dans la recréation du cinéma muet et la
perpétuation de l'héritage du surréalisme. Ces quelques réserves mises à
part, La Antena demeure un objet
cinématographique non identifié très
original, et il offre une délicieuse imagerie surréaliste qui ravira les
amateurs d'abstraction filmique et de nostalgie cinéphile appuyée. La
direction artistique est particulièrement impressionnante, le cinéaste ayant
fait des merveilles avec très peu de moyens.
El
Asaltante (The Mugger), Pablo Fendrik, Argentine
 Un
autre premier film, et une expérience qui laisse déstabilisé et perplexe.
Court et fulgurant - à peine 67 minutes - ce concentré de cinéma-vérité
tourné avec nervosité et urgence, caméra à l'épaule, nous met sur le chemin
d'un homme aux apparences fort dignes qui commet des agressions armées très
calculées. Dénués de toute explication psychologique, ces gestes surprennent
tout autant ses victimes que le spectateur, qui est plongé dans un état de
tension, d'inquiétude et de suspense extrêmement bien menés, questionnant
notre sympathie et notre réprobation devant les actes et les motifs de cet
homme opaque et mystérieux, brillamment interprété par Arturo Goetz,
formidable dans ce rôle très physique, haletant et énigmatique. Un petit
bijou de fulgurance à l'état pur, très près du cinéma des frères Dardenne (Rosetta
en particulier), pratiquement tourné en temps réel, aussi fuyant que son
personnage principal.
Persepolis, Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, France
 Un
très beau film vient couronner cette première journée fort chargée. Une
foule nombreuse se pressait à l'entrée du Cinéma Impérial afin d'assister à
la projection de l'un des films les plus attendus du festival, le film
d'animation Persepolis, de Marjane
Satrapi et Vincent Paronnaud. Et on n'aura pas été déçus, tant cette très
intelligente et émouvante saga autobiographique relatant la jeunesse de
Marjane Satrapi en Iran, adaptée par elle-même au cinéma à partir de sa
bande dessinée, constitue à tous égards une impressionnante réussite. La
talentueuse auteure évoque avec une grande économie et une incroyable
justesse ses années passées sous la coupe du régime islamiste iranien, au
cours des années 80, ainsi que son exode en Europe. Elle dévoile les drames
personnels, familiaux, sociaux et politiques qui ont marqué cette période,
avec une égale dose de dénonciation, d'humanité, d'humour et d'émotion.
Dotée d'une plume splendide, elle signe des dialogues dévastateurs,
parfaitement rendus par un trio de voix en parfaite harmonie avec son style
(Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve et Danielle Darrieux). Le film est à
la fois une fabuleuse leçon de rattrapage historique pour les Occidentaux
qui connaissent peu ou mal l'histoire iranienne récente, un portrait
féministe savoureux et une véritable oeuvre personnelle, forte d'un univers
passionnant, irrésistible et fort touchant. Un incontournable qui remplit
toutes ses promesses. |
