Palme d'or à Cannes en 2001, pluie torrentielle
d'éloges venues de toutes parts, unanimité de la critique qui parle d'une
oeuvre de la maturité :
La Chambre du fils
aura été le moment de la
consécration pour cet intellectuel sensible, préoccupé et irrévérencieux
qu'est Nanni Moretti. Depuis
Je suis un autarcique
(1977), plus
encore avec Palombella Rossa
puis le diptyque intellectuel et
autobiographique de Caro Diario
et Aprile, films qui ont
établi sa réputation auprès des cinéphiles qui en ont vite fait un Woody
Allen transalpin, Moretti a représenté le type le plus exemplaire du cinéma
d'auteur à la fois politique et personnel, désopilant et touchant.
Interpellé par les problèmes sociaux contemporains, ceux de l'Italie en
premier lieu, Moretti mord à pleines dents depuis vingt ans dans les
contradictions de la société postmoderne, qu'il débusque et traque avec
acharnement dans une forme libre et spontanée empruntant au journal intime
où il se met lui-même en scène, de façon tout à la fois narcissique et
généreuse.
Tout ceci pour dire qu'il fallait du cran pour négocier la courbe
grave et dramatique qu'emprunte cette magnifique
Chambre du fils,
oeuvre au premier abord plus conventionnelle et grand public qui rompt à
plusieurs égards - mais en termes diégétiques et de surface seulement - avec
son oeuvre antérieure. Il fallait surtout du talent, à grandes doses, pour
éviter le mélo, les violons et les mouchoirs parfumés que risquait de
susciter ce récit du deuil déchirant d'une famille dont le bonheur bourgeois
sans histoires est brisé par la mort accidentelle de leur fils adolescent.
Le cinéaste italien se sort de cet exercice douloureux mais jamais lourd, à
proximité du mélodrame larmoyant, avec un film à l'équilibre parfait, qui
plus est incroyablement fidèle à toutes ses obsessions, dont il tire une
nouvelle quintessence faite d'un dépouillement et d'une simplicité
d'expression toute classique qui recèlent d'une richesse et d'une profondeur
infinies. Moretti parvient vraiment, avec ce film bouleversant mais tout en
pudeur et retenue, à se renouveler d'une manière exceptionnelle, avec une
densité qui s'accroît à mesure que l'on avance dans cette tragique histoire
de l'apprivoisement de la mort et du lent réapprentissage de la vie.
Moretti
incarne un analyste comblé par une vie familiale idyllique avec sa femme,
son fils et sa fille, tous très unis et épanouis. Sûr de lui, il accueille
ses patients et écoute le récit de leurs drames personnels avec une
bienveillance détachée. Le premier tiers du film illustre cette situation
initiale euphorique et sereine à peine perturbée par le comportement un peu
préoccupant du fils accusé du vol d'un fossile à l'école. Interpellé par cet
incident, le père se rapproche du fils, et là le drame survient :
La
Chambre du fils racontera, à partir de là, l'impact de la mort du jeune
homme sur cette famille dont le bonheur est fissuré à jamais, comme ces
objets du quotidien que l'on découvre tout à coup brisés, usés, lézardés -
superbe image métonymique des objets de cuisine rendant un écho évocateur au
destin qui s'abat sur la famille. La mère, déchirée par le chagrin ; la
fille, gagnée par la colère ; le père, pris de culpabilité et de remords,
qui traverse une grave remise en question, tout à coup incapable de
poursuivre son travail. Soudainement pris dans sa propre détresse, il se
découvre inapte à apaiser le malheur d'autrui. Tous, marqués par le sort,
devront recoller les morceaux de leur existence - car la vie doit continuer.
Une aide extérieure inattendue leur permettra de renouer avec le fil cassé
de leur chemin sur terre.
Bien
qu'au premier abord, avec un tel sujet, on soit tenté de marquer les
différences avec ses films précédents, il n'est pas question de rupture
radicale dans l'oeuvre de Moretti avec La Chambre du fils : s'il
quitte le registre social et politique pour mieux recentrer son propos du
côté de l'intime et du drame personnel et familial, tout au plus peut-on
parler de tournant, tant les thèmes et les obsessions les plus chers au
cinéaste sont brillamment incorporés à ce matériau scénaristique à la fois
inédit et familier chez lui. Le motif du sport, par exemple, central dans le
film - par l'entremise de la course et du basketball, sports individuel et
de groupe qui n'ont rien, ici, de fortuit dans l'économie du récit - rejoint
des préoccupations déjà évidentes dans
Caro Diario
et bien sûr
Palombella Rossa. Que de métaphore collective, le sport mène ici à une
complexe interpellation du destin humain individuel - rempart contre la
mort, lieu de ressourcement, il est aussi simultanément rampe vers la mort
et rappel de celle-ci - voilà une évolution impressionnante de densité et de
résonances. De même le rapport à l'eau, ici également double source
antagoniste de vie et de mort, ainsi que le thème de la route et des
déplacements, plus largement, du voyage, qui acquiert tout son sens dans la
dernière partie du film - ici, la voiture remplace la vespa - tous
consubstantiels à l'univers de Moretti, tous redéfinis et approfondis avec
une désarmante économie dénuée de symbolique inutile.
Toute la force du film
tient là : dans ce refus de la surcharge, tant émotive que visuelle, dans ce
qu'il suggère et évoque davantage qu'il ne représente. Ainsi les nombreuses
portes ouvertes par Moretti comme autant de tentatives de faire la lumière
sur ce drame absurde, sur le pourquoi de ce qui ne peut être expliqué ou
résolu. Ainsi la mort du fils, aucunement mise en images. Choix fondamental
et crucial du cinéaste qui exprime pleinement la perte, l'abandon et le vide
laissés par l'être cher perdu à jamais dans les souvenirs de l'avant. Ainsi
enfin l'emploi de la musique, surtout de la superbe pièce de Brian Eno
venant faire écho à l'emploi du Koln Concert de Keith Jarrett dans
Caro diario : pur moment de cinéma, où musique et image fusionnent
en un intense instant d'émotion contenue. Nul besoin de paroles ici, sinon
celles de la pièce. Cette insertion d'une chanson dans la diégèse ne
reproduit en rien les procédés du vidéoclip : ici, elle s'intègre au rythme
du film, le conduit ailleurs, épouse son rythme même.
Ce
drame mortifère tout en pudeur et intelligence, hautement émouvant, réussit
à ne jamais surdoser l'émotion, grâce à une mise en scène au diapason de son
sujet, traité avec une épure de maître. Et comme toujours, la présence de
Moretti, dont c'est sans doute le rôle le plus difficile et intériorisé,
confère une authenticité et une personnalité à son univers qui ont peu
d'égal. Même s'il s'agit du film le plus accessible de son oeuvre,
La
Chambre du fils en est le joyau, un accomplissement dont la modestie et
la retenue sont exemplaires.
La Stanza del Figlio (La Chambre du fils)
